Cante
Der Gesang, das Herz des Flamenco. Vom tiefen, schmerzvollen Cante jondo bis zu festlichen Liedern führt er durch die Show.
Guide
Flamenco entdecken
Geschichte, Palos, Compás und Tipps: ein kleiner Leitfaden, um Ihren Abend im Tablao zu verstehen, zu fühlen und zu genießen.
Die Säulen
Was Sie auf der Bühne sehen
Baile
Der Tanz: Armführung, Blick, Zapateado (Fußarbeit) und Stille. Die Tänzerin tritt in Dialog mit Gesang und Gitarre.
Toque
Die Flamencogitarre, perkussiv und virtuos, trägt den Rhythmus und antwortet dem Gesang mit ihren Falsetas.
Palmas & Jaleo
Händeklatschen und Anfeuerungsrufe (¡Olé!, ¡Eso es!) halten den Compás und geben den Künstlern Energie.
Zum ersten Mal?
Unsere Tipps für Ihren Abend
Frühzeitig buchen
Tablaos sind klein und schnell ausgebucht, besonders an Wochenenden und Feiertagen.
15–20 Minuten früher kommen
Plätze werden oft nach Ankunft vergeben – und Sie haben Zeit für ein Getränk.
Nicht mitklatschen
Die Palmas folgen einem genauen Compás: Überlassen Sie sie den Künstlern. Ein ehrliches „¡Olé!“ ist dagegen immer willkommen.
Ruhe während des Cante
Die intensivsten Momente sind oft die leisesten. Genießen Sie sie ohne zu sprechen.
Fotos ohne Blitz
Die meisten Tablaos erlauben einige Fotos ohne Blitz. Videos sind oft verboten: Fragen Sie vorher.
Öffnen Sie Ihr Herz
Sie müssen nicht alles verstehen. Flamenco wird gefühlt: Lassen Sie den Duende kommen.
Geschichte
Jahrhunderte in wenigen Daten
- 15.–18. Jh.
Die Wurzeln
In Andalusien treffen gitanische, arabisch-andalusische, jüdische und kastilische Traditionen aufeinander. Daraus entsteht ein tiefer Gesang, der in den Familien weitergegeben wird.
- 1842
Das erste Café cantante
In Sevilla öffnen die Cafés cantantes – Säle, in denen man Sänger und Tänzerinnen erlebt. Flamenco wird zur professionellen Bühnenkunst.
- 1922
Der Concurso de Cante Jondo
In Granada veranstalten Manuel de Falla und Federico García Lorca einen Wettbewerb, um den reinsten Gesang zu bewahren.
- 1950–1960
Die Ära der Tablaos
In Madrid, Sevilla und Barcelona entstehen die modernen Tablaos. Die großen Tänzerinnen und Tänzer begründen dort ihren Ruhm.
- 1970–1980
Die Revolution
Paco de Lucía und Camarón de la Isla erneuern Gitarre und Gesang und öffnen den Flamenco für die ganze Welt.
- 2010
Welterbe
Die UNESCO nimmt den Flamenco in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf.
Die Palos
Die Stile des Flamenco
Jeder Palo hat seinen eigenen Rhythmus (Compás), seine Tonart und seinen Charakter. Klicken Sie, um seinen Compás in Bewegung zu sehen.
Bulerías
Der Palo aus Jerez schlechthin: schnell, verspielt, voller Improvisation. Oft das große Finale der Show.
Die „Mutter“ des Flamenco. Ein langsamer, majestätischer 12er-Rhythmus, der Ernst und Einsamkeit ausdrückt.
Aus Cádiz, ein fröhlicher Gesang in Dur. Ideal für die Bata de cola und den Manton.
Einer der tiefsten Gesänge, mit unregelmäßigem Rhythmus, Ausdruck von Schmerz und Trauer.
Ein mitreißender, tanzbarer binärer Compás in 4 Schlägen, sehr beliebt in Triana und Granada.
Gesänge aus Huelva und Málaga im Dreiertakt, in denen sich die Stimme frei entfaltet.
Der Tanz der Feria von Sevilla, zu zweit und in vier Teilen. Jeder kann ihn lernen!
Der langsame, majestätische Verwandte der Tangos, von großer dramatischer Intensität.
Kleines Glossar
Die Wörter des Flamenco
- Duende
- Die intensive, fast magische Emotion, die Künstler und Publikum ergreift.
- Compás
- Der rhythmische Zyklus jedes Palo.
- Tablao
- Flamenco-Lokal, benannt nach der Holzbühne (tablas).
- Zapateado
- Die rhythmische Fußarbeit im Tanz.
- Falseta
- Melodische Phrase des Gitarristen zwischen zwei Strophen.
- Bata de cola
- Kleid mit langer Schleppe, das die Tänzerin fliegen lässt.
- Jaleo
- Anfeuerungsrufe für die Künstler: ¡Olé!, ¡Arsa!, ¡Eso es!
- Cante jondo
- Der „tiefe Gesang“, die ernsteste und älteste Form des Flamenco.